Kleding als canvas

1 van 4

JOSEPH L. GARCIA

JOSEPH L. GARCIA

HOEWEL kleding vaak wordt vergeleken met kunst, overbrugde Happy Andrada de kloof tussen kunst en mode tijdens een gala op 6 juni in Discovery Primea, door de kunstwerken van Juvenal Sansó te verwerken.

Het gala, met als thema "Kunst inspireert mode," toonde een collectie van 30 stuks van de ontwerper, bijna allemaal geïnspireerd op een werk van de overleden kunstenaar. Om die relatie te benadrukken, waren enkele kunstwerken van de heer Sansó die avond tentoongesteld en te koop, geleend van Galerie Joaquin.

Het gala was niet alleen voor het plezier: het was een van de fondsenwervende activiteiten van de Fundacion Sansó. De stichting zamelt geld in voor beurzen en studiebeurzen voor kunststudenten van de Bulacan State University, de Far Eastern University en de University of the Philippines – College of Fine Arts. In dat licht doneerde mevrouw Andrada 50% van de opbrengst van de verkoop van haar kleding die avond, terwijl Galerie Joaquin ook een deel van de opbrengst van de schilderijen doneerde.

Sommige kleding was al voor de show gekocht: een aantal donateurs stonden op om hun barong-slabben te tonen, het uitgelichte kledingstuk van die avond. Een ervan was volledig gemaakt van abacavezels en gebeeldhouwd om op een kat te lijken. De collectie benadrukt unieke barong-slabben, die de ontwerper bedacht als genderneutrale stukken met een universele pasvorm, die zowel inclusiviteit als vakmanschap belichamen, aldus een persbericht.

Deze barong-slabben werden uitgevoerd in de traditionele piña van het kledingstuk, maar ook in inheemse weefsels, geaccentueerd met appliqués, kralen en borduurwerk. De show opende met een rok gemaakt van lagen stof die leken op de pagina's van een boek, met de slab waarop een Sansó-bloemenschilderij in stof was weergegeven. Een tweede outfit toonde een andere slab met stof die in reepjes was gesneden en gekruld en gedraaid om op rook te lijken.

Een andere outfit toonde een rok gemaakt van een iriserend zwart stof dat glinsterde als de vleugels van een kever. Meer van deze iriserend was te zien in een grijze satijnen slab, ingesneden en in reepjes gesneden en vervolgens samen geweven met piña.

Een outfit gedragen door een mannelijk model had intussen een stijf ikat-patroon als slab over een gestreepte barong, waarbij de slab was gecombineerd met een grote bloemige appliqué met ingewikkeld gesneden piña. Een ander mannelijk model droeg een broek gemaakt van binakol, de traditionele stof van Ilocos en Abra, in een jadegroen tint, met het model dat een buri-hoed droeg met een nipa-huistopper.

Opvallend was een jurk uitgevoerd in een glanzend wit doorzichtig stof met blauwe strepen, die deed denken aan een van de zeegezichten van de kunstenaar. Dat kwam overeen met een mannelijk model dat een binakol-slab droeg met het zeegezicht waarnaar de jurk verwees.

In een andere outfit zagen we gerimpelde mouwen die tevoorschijn kwamen onder een hemelblauwe slab met een ruitpatroon, gecombineerd met een doorzichtige salonrok. Andere opvallende outfits waren onder meer een met grote romantische mouwen, een slab met dezelfde plooiing en kleurenschema als een sculpturale jurk die eruitzag als een gesloten paraplu. Een roze en witte rok was intussen gemaakt van lagen die de vorm van bloemblaadjes vormden onder een slab bekleed met meerdere kleuren doorzichtig stof in een vergelijkbaar veelkleurig schema als de rok.

Voor de finale van de show kwamen de modellen naar buiten met vergulde lijsten, waarbij ze de Sansó-details van hun kleding in de lijst plaatsten.

In een interview met mevrouw Andrada zei ze dat nauwer samenwerken met de kunst haar dingen deed opmerken die ze eerder niet had opgemerkt. "Hij had meer melancholische stukken," zei ze over de heer Sansó. "Hij was echt heel veel verschillende dingen," zei ze, en verwees naar zijn uitstapjes naar andere media zoals grafische kunst en textielontwerp. "Ik zie de texturen, het gebruik van kleuren."

"Het was echt inspirerend dat ik de texturen naar de stof kon vertalen."

In een toespraak zei Fundacion Sansó-directeur Ricky Francisco: "In Happy Andrada vonden we een geestverwant. Net als Sansó is Happy een kunstenaar wiens werk diep geworteld is in de Filipijnse cultuur en toch hedendaags en internationaal relevant blijft.

"Gedurende zijn hele leven geloofde Juvenal Sansó dat kunst integraal deel uitmaakt van het menselijk leven," zei hij, waarbij hij het partnerschap tussen de stichting en de ontwerper uitlegde.

De stichting staat bekend om haar samenwerking met onorthodoxe partijen, zoals bars, restaurants en ontwerpers om het kunstwerk van de heer Sansó te tonen. "Voor Sansó was creativiteit niet beperkt door discipline. Het was een manier van zien en de wereld ervaren." — Joseph L. Garcia