'Kumusta, Kaibigan?': Эта детская книга исследует горе, восстановление и искусство вопросов

"Kumusta, kaibigan?" — это приветствие, которым обмениваются попутчики в джипни, соседи через забор, друзья, которые давно не виделись и искренне интересуются делами друг друга.

Переосмысленная здесь как название детской книги — посвященной дружбе, вырубке лесов и совместной работе по восстановлению экосистемы — эта фраза становится более осознанной: обращение к тому, что не может ответить, в надежде, что сам вопрос может обладать силой.

Опубликованная Центром искусства, новых инициатив и устойчивого развития (CANVAS) и написанная на филиппинском языке Расселом Молиной с английским переводом Айи Лиси, Kumusta, Kaibigan? повествуется двумя голосами. Первый принадлежит дереву, которое наблюдает, дает тень и в конце концов теряет свой дом из-за острого топора лесоруба.

Второй принадлежит сообществу, которое собирается после этого, чтобы вернуть лес. Это структура, которая просит читателя одновременно держать две перспективы: горе и восстановление, потерю и возможность возвращения.

Шестнадцать работ художника Роэля Обемио, представленных в книге, в настоящее время висят на четвертом этаже Национального музея изящных искусств в Маниле, где они останутся еще как минимум несколько месяцев.

Горы художника, надежда писателя

Роэль Обемио известен своими объемными фигурациями — стилем, который часто сравнивают с колумбийским художником Фернандо Ботеро, чей Ботеризм характеризуется преувеличенными округлыми формами. Там, где Ботеро использует объем как способ социальной критики, Обемио направляет его в сторону причудливости, повествования и создания мира сказочных пропорций.

Но Kumusta, Kaibigan? представляет другой регистр практики Обемио, гораздо менее причудливый, чем можно ожидать от его портфолио. Он вырос на Минданао, в горах Букиднона, и тема книги для него не абстрактна.

"Habang umaakyat, may ibang parte sa bundok na nakakalbo na," — сказал художник Rappler. "Nakikita ko rin ang mga consequence nito, mga repercussion, lalo na kung may mga malalaking bagyo."

(Во время подъема есть части горы, которые теперь голые. Я также вижу последствия этого, репрессии, особенно когда случаются крупные тайфуны.)

Последствия, которые он называет, конкретны: разрушенные мосты, поврежденные дома и число жертв в Кагаян-де-Оро, которое он без двусмысленности связывает с вырубкой лесов и коррупцией. "Parte ito ng korupsyon (Это часть коррупции)," — сказал он прямо. 

Это знание формирует картины. Его палитра для книги преимущественно холодная — зелень со сдержанным теплом — скорее форма верности ландшафту, в котором он вырос, чем стилистическое решение. Для художника, чьи галерейные работы тяготеют к яркому и праздничному, трезвость здесь сама по себе является своего рода заявлением. "Ang tao at kalikasan ay yin and yang," — сказал он. "Nakadepende rin tayo rito."

(Люди и природа — инь и ян. Мы зависим от окружающей среды.)

До карьеры художника Обемио работал карикатуристом и аниматором спецэффектов в ныне несуществующей филиппинской студии Hanna-Barbera, Fil-Cartoons Inc. — опыт, который привил его практике талант к повествованию и внимание к композиции, которое никогда полностью не покидало его. Это видно в картинах книги: каждое изображение организовано вокруг сюжетного момента, до и после, удерживаемых в одном кадре.

Текст, сопровождающий эти изображения, принадлежит Расселу Молине, филиппинскому автору детских книг и создателю комиксов, чьи работы получили литературные премии Карлоса Паланки, премию писателей PBBY Salanga и национальные книжные премии среди прочих.

Он начал писать для детей в 1998 году, представив рассказ на премию писателей PBBY Salanga, который получил специальную грамоту — толчок, сказал он, который он принял всерьез. Его опыт до детской литературы был в рекламе: написание текстов для печати и телевидения, дистилляция повествований в секунды для аудитории с ненасытным аппетитом.

На вопрос, что он надеется, что ребенок вынесет из Kumusta, Kaibigan?, Молина не колеблется. "Надежду," — сказал он Rappler. "Книга — это все об эмпатии, заботе и надежде на будущее. И я думаю, это то, чего мы хотим достичь с книгой."

Сотрудничество было организовано исполнительным директором CANVAS Гиго Алампаем, который привлек Молину — друга — чтобы написать вокруг темы и чувствительности Обемио. "Nag-usap kami in regards sa collab," — вспоминал Обемио. "Painting ko, subject ko, then idea ng story kay Russell. Simple lang siya, 'yung storya, pero challenging."

(Мы говорили относительно коллаборации. Это моя картина, моя тема, затем идея истории от Рассела. Это простая история, но сложная.)

Вызов, уточняет он, был не в простоте как таковой, а в сдержанности, необходимой, чтобы дать истории дышать — не слишком полагаться на знакомую дугу посадки, умирания и возвращения к жизни, а вместо этого доверять изображению нести смысл, который текст не должен повторять.

Для Обемио это не столько принцип дизайна, сколько убеждение о том, для чего существуют искусство и литература по отношению друг к другу. "Sa aking pananaw, bahagi siya ng kabuuan dahil hindi malalarawan ng bata ang visual na anyo ng naratibo," — заявил он. "Mag-partner ang visual at literatura; hindi sila maghihiwalay."

(С моей точки зрения, это часть целого, потому что ребенок не может визуализировать форму повествования. Визуальное и литературное — партнеры, они не могут разделяться.)

Апрель — месяц национальной литературы, и Молина взвешенно относится к тому, что дает это внимание. "Это важно, потому что это привлекает внимание к местным создателям и местным работам," — сказал он. "Также здорово привлечь внимание к нашей собственной культуре и собственным повествованиям, потому что это дает нам чувство идентичности."

20 лет и полмиллиона книг

CANVAS — некоммерческая организация, которая работает с творческим сообществом для продвижения детской грамотности, изучения национальной идентичности и углубления общественного признания филиппинского искусства, культуры и окружающей среды.

Основанная в 2005 году, ее усилия включают издание книг, развитие искусства и музеев и пожертвования книг. Ее история происхождения коренится в Человеке, который сажал деревья Жана Жионо — притче о способности одного человека изменить ландшафт через тихие, устойчивые усилия (проводя параллели с собственным повествованием Kumusta, Kaibigan) — которую основатель Гиго Алампай назвал интеллектуальным семенем философии организации.

Цифры, спустя 20 лет, немалые. К концу 2025 года CANVAS пожертвовал более 516 000 книг с начала своей кампании по грамотности. Книги поступают в государственные школы, неблагополучные сообщества, распространяемые всеми видами людей от врачей до баррио, левых организаций до солдат — Алампай намеренно относится к этому диапазону и намеренно относится к тому, что это значит. "Мы политически агностичны," — отметил он.

Миссия CANVAS, как он ее формулирует, структурная, а не идеологическая: устранение пробела в доступе. "Это больше о доступности. Мы пытаемся преодолеть разрыв в доступе к детским книгам," — сказал он. Все издания CANVAS, добавил он, также свободно загружаются.

Обоснование связано с трезвой статистикой, к которой Алампай часто возвращается: "В нашей стране более 50% тех, кто поступает в начальную школу, не окончат среднюю школу. Поэтому важно, чтобы дети не только научились читать, но и научились любить книги. Чтение — это навык на всю жизнь, который они получают, а затем используют, остаются ли они в школе или нет."

В этом году CANVAS планирует выпустить более 10 изданий. Выставка в Национальном музее изящных искусств — где картины Обемио из Kumusta, Kaibigan? в настоящее время висят рядом с другими картинами и детскими выставками об AI и цифровой грамотности — является частью более широкой ретроспективы, знаменующей 20-летие CANVAS, служащей предпросмотром для их самого большого проекта: инаугурации Детского музея филиппинского искусства Tumba-Tumba, в настоящее время находящегося в разработке в Ибаан, Батангас.

Kumusta, Kaibigan? находится в центре нескольких заявленных забот CANVAS — окружающая среда, национальная идентичность, сообщество — но не носит ни одну из них как моралистическое знамя. Это, в самом буквальном смысле, приветствие. В наименее буквальном смысле это осознание того, что значит спрашивать, как дела, когда вы уже знаете ответ, и спрашивать в любом случае, потому что вопрос — это начало восстановления. – Rappler.com