Ropa como lienzo

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JOSEPH L. GARCIA

JOSEPH L. GARCIA

AUNQUE la ropa a menudo se compara con el arte, Happy Andrada cerró la brecha entre el arte y la moda en una gala celebrada el 6 de junio en Dicovery Primea, al incorporar las obras de Juvenal Sansó.

La gala, con el tema "El arte inspira la moda", presentó una colección de 30 piezas del diseñador, casi todas inspiradas en obras del fallecido artista. Para resaltar esa relación, algunas de las obras de Sansó estuvieron expuestas y a la venta esa noche, en préstamo de Galerie Joaquin.

La gala no fue solo un evento social: fue una de las actividades de recaudación de fondos de la Fundación Sansó. La fundación recauda dinero para becas y ayudas destinadas a estudiantes de arte de la Universidad Estatal de Bulacan, la Universidad del Extremo Oriente y la Universidad de Filipinas – Facultad de Bellas Artes. En ese contexto, la señora Andrada donó el 50% de los ingresos obtenidos por la venta de su ropa esa noche, mientras que Galerie Joaquin también donó una parte de las ventas de las pinturas.

Algunas prendas ya habían sido adquiridas antes del desfile: varios donantes se levantaron para lucir sus baberos barong, la prenda destacada de esa velada. Uno de ellos estaba hecho completamente de fibras de abacá y esculpido con forma de gato. La colección resalta baberos barong únicos en su tipo, que el diseñador concibió como piezas de género neutro con una talla universal, que encarnan tanto la inclusividad como la artesanía, según un comunicado.

Estos baberos barong fueron confeccionados con el tradicional piña de la prenda, pero también en tejidos indígenas, acentuados con apliques, abalorios y bordados. El desfile abrió con una falda hecha de capas de tela que evocaban las páginas de un libro, con el babero luciendo una pintura floral de Sansó recreada en tela. Un segundo conjunto mostró otro babero con tela cortada en tiras que fueron rizadas y retorcidas para simular el humo.

Otro conjunto presentó una falda confeccionada con una tela negra iridiscente que brillaba como las alas de un escarabajo. Más de esta iridiscencia se apreció en un babero de raso gris, cortado en tiras y luego entretejido con piña.

Un conjunto lucido por un modelo masculino presentaba un rígido estampado ikat usado como babero sobre un barong a rayas, combinado con un enorme aplique floral de piña intrincadamente cortado. Otro modelo masculino llevaba pantalones de binakol, la tela tradicional de Ilocos y Abra, en un tono verde jade, y lucía un sombrero de buri con un remate en forma de cabaña de nipa.

Llamativo fue un vestido confeccionado en una tela semitransparente blanca y brillante con vetas azules, que evocaba uno de los paisajes marinos del artista. Combinaba con un modelo masculino que llevaba un babero binakol con el paisaje marino al que hacía referencia el vestido.

En otro conjunto, se vislumbraban mangas con volantes bajo un babero azul cielo con estampado de rombos, combinado con una falda semitransparente estilo saloon. Otros conjuntos llamativos incluían uno con enormes mangas románticas, un babero con el mismo plisado y esquema de color que un vestido escultórico que parecía un paraguas cerrado. Una falda en rosa empolvado y blanco, por su parte, estaba formada por capas que tomaban la forma de pétalos bajo un babero con varias capas de tela semitransparente en distintos colores, con un esquema multicolor similar al de la falda.

Para el finale del desfile, los modelos salieron sosteniendo marcos dorados, enmarcando los detalles de Sansó presentes en sus prendas.

En una entrevista con la señora Andrada, ella comentó que trabajar más de cerca con el arte le hizo notar cosas que antes no había advertido. "Tenía obras más melancólicas", dijo sobre el señor Sansó. "Era realmente muchas cosas distintas", afirmó, citando sus incursiones en otros medios como el grabado y el diseño textil. "Veo las texturas, el uso del color."

"Fue realmente inspirador poder traducir las texturas a la tela."

En un discurso, el director de la Fundación Sansó, Ricky Francisco, dijo: "En Happy Andrada encontramos un espíritu afín. Como Sansó, Happy es una artista cuyo trabajo está profundamente arraigado en la cultura filipina, manteniéndose al mismo tiempo contemporáneo e internacionalmente relevante.

"A lo largo de su vida, Juvenal Sansó creyó que el arte es parte integral de la vida humana", afirmó, explicando la asociación entre la fundación y la diseñadora.

La fundación es conocida por colaborar con entidades poco convencionales, como bares, restaurantes y diseñadores, para dar a conocer la obra del señor Sansó. "Para Sansó, la creatividad no estaba limitada por la disciplina. Era una forma de ver y experimentar el mundo." — Joseph L. Garcia