Cannes 2026 señaló una transición para la industria cinematográfica mundial

Mientras directores, actores y cinéfilos de todo el mundo viajaban a la Croisette este año, una pregunta permanecía en el aire: ¿Cómo sería Cannes sin los grandes estudios de Hollywood en competición?

Un sentimiento generalizado en muchas reseñas del festival se quejaba de que la selección resultó notablemente más débil este año que en años anteriores. Aun así, en apariencia, Cannes seguía igual: hubo ovaciones en pie, acuerdos cerrados y, por supuesto, una Palma de Oro entregada.

Pero en ausencia del espectáculo de Hollywood, Cannes 2026 reflejó una industria cinematográfica en transformación, en la que los creadores de TikTok pueden convertirse en directores, la IA puede automatizar el proceso de producción y los reestrenos insuflan nueva vida a viejos títulos de prestigio.

1. Neon prolongó su racha ganadora de la Palma de Oro

El estudio independiente con sede en Nueva York obtuvo su séptima Palma de Oro consecutiva el 23 de mayo por Fjord.

Casi todas las anteriores seis películas ganadoras de la Palma de Oro de Neon han sido nominadas a al menos un Óscar, siendo Titane (2021) la única excepción. Parasite (2019) y Anora (2024) ganaron el premio a Mejor Película. Es un historial impresionante para un estudio que solo lleva nueve años en funcionamiento.

Todo indica que Fjord será probablemente un gran candidato al Óscar para el estudio en otoño, especialmente a la luz de la nueva norma de la Academia que establece que las películas internacionales ganadoras de la Palma de Oro, entre otros galardones de festivales reconocidos, serán consideradas automáticamente para el reconocimiento en la categoría de Mejor Película Internacional.

Neon también distribuirá otras ocho películas de Cannes 2026, más que cualquier otro estudio hasta ahora. Una de esas películas, All of a Sudden, también ganó el premio a la Mejor Actriz de Cannes para sus protagonistas Virginie Efira y Tao Okamoto.

Muchos grandes estudios de Hollywood se mantuvieron al margen de la competición de Cannes este año, ya que películas de estudios de años anteriores como Misión: Imposible – La sentencia final, Megalopolis, Furiosa: De la saga Mad Max, e Indiana Jones y el dial del destino rindieron por debajo de las expectativas en taquilla tras las críticas mixtas o negativas recibidas en Cannes.

Pero al hacerlo, dejaron espacio para que estudios de cine de autor como Neon dominaran la conversación este año.

Aunque Neon triunfó con Fjord, el estudio también tuvo que hacer frente a una dura recepción crítica y de público de Her Private Hell, que actualmente cuenta con una puntuación del 46% en Rotten Tomatoes y una media de 2,2 en Letterboxd.

Dirigida por Nicolas Winding Refn y con estreno previsto en Estados Unidos el 24 de julio, la película protagonizada por Sophie Thatcher, Charles Melton y Havana Rose Liu transcurre en una metrópolis futurista donde una misteriosa niebla envuelve la ciudad y desata a un mortífero asesino en serie. Será una película a seguir en taquilla, para ver si sus críticas negativas afectan a su recaudación.

2. 'Club Kid' se convirtió en una sorprendente sensación

Club Kid —el debut como director de largometraje de Jordan Firstman, de I Love L.A., quien también protagoniza la película— puede que sea el gran descubrimiento de Cannes este año, y eso que ni siquiera compitió.

El estreno recibió una ovación en pie de siete minutos, según Deadline, y desencadenó una de las grandes guerras de pujas de Cannes. A24 se impuso, adquiriendo los derechos de distribución mundial por 17 millones de dólares.

Jordan Firstman ganó popularidad masiva durante la pandemia gracias a las imitaciones que publicaba en Instagram y TikTok. Es el último en una serie de creadores de contenido que han dado el salto a la silla de director.

Youtubers han dirigido dos películas que están actualmente en cartelera. Curry Barker dirigió el exitoso filme de terror de Focus Features Obsession, que debutó con 17,2 millones de dólares en taquilla y va camino de superar los 100 millones a nivel mundial. Dado el éxito de Obsession, según The Hollywood Reporter, a Barker se le habría ofrecido un contrato de ocho cifras para su próxima película.

Y nueva en cartelera esta semana es Backrooms de A24, dirigida por Kane Parsons, quien adaptó la película a partir de su propia webserie del mismo nombre. Se prevé que el filme de terror se convierta en el mayor debut de A24, récord actualmente en manos de Civil War.

A principios de este año, el filme de estreno propio del youtuber Markiplier, Iron Lung, recaudó 51,2 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones. La película se estrenará en exclusiva en YouTube Movies.

A24 aún no ha anunciado una fecha de estreno para Club Kid; sin embargo, el éxito de la película en Cannes demuestra que el camino de creador de contenido a director se está convirtiendo en una sólida nueva estrategia de crecimiento en Hollywood.

3. La IA llegó a la Croisette

Aunque Cannes ha prohibido que las películas con elementos creativos principales generados por IA compitan por la Palma, la tecnología siguió siendo una presencia omnipresente en el festival.

Steven Soderbergh estrenó su documental John Lennon: The Last Interview, que utiliza imágenes generadas por IA con la ayuda de Meta. La empresa también financió parcialmente el documental y habilitó un espacio de marca en Cannes como socio oficial del festival este año. Una reseña del documental en IndieWire calificó las imágenes de IA de "espantosamente feas".

En el Marché du Film, Critterz, una película de animación que es la primera producción completa del sistema de producción asistida por IA Woven, estaba en venta y, según se informó, sorprendió a los distribuidores por la calidad de sus primeras imágenes. En el momento de redactar este artículo, Critterz aún no ha cerrado ningún acuerdo; sin embargo, si lo hace, supondrá una prueba importante de la disposición de Hollywood y del público a aceptar el uso de esta tecnología.

Más allá de las propias películas, muchos miembros del jurado, directores y actores presentes compartieron su opinión sobre el papel de la IA en el cine.

El director Guillermo del Toro, que presentó una proyección especial de aniversario de su película El laberinto del fauno, se lamentó ante el público: "Desafortunadamente vivimos tiempos que hacen esta película más pertinente que nunca, porque nos dicen que es inútil resistir, que el arte puede hacerse con una maldita aplicación".

Sin embargo, la miembro del jurado y actriz Demi Moore adoptó un enfoque diferente al hablar en una rueda de prensa antes de la ceremonia de apertura del festival. Moore dijo: "La IA está aquí, y luchar contra ella es, en cierto sentido, librar una batalla que vamos a perder".

A medida que la recepción de la IA en la industria oscila entre el rechazo, la aceptación reluctante y el abrazo total, su papel en la producción sigue siendo incierto.

4. BookTok desata guerras de pujas

Con el éxito de adaptaciones de libros como Off Campus, Hollywood ha comenzado a mirar a BookTok en busca de algunas de sus adquisiciones más codiciadas, como lo ejemplifica la reciente venta de The Midnight Library en el Marché du Film.

The Midnight Library acaba de cerrar hoy un acuerdo con Paramount, tras una importante guerra de pujas con Focus Features y Sony, según Deadline. Florence Pugh está confirmada como protagonista y productora.

La película está basada en la novela de Matt Haig, que sigue a una mujer que lucha contra la depresión y recibe una segunda oportunidad en la vida a través de una biblioteca situada entre la vida y la muerte, en la que cada libro le brinda la posibilidad de explorar una vida que podría haber vivido si hubiera tomado una decisión diferente.

5. La nostalgia y los reestrenos son herramientas de marketing para los estudios

Aunque ningún gran taquillazo de Hollywood tuvo su premier en Cannes este año, algunos estudios aportaron una buena dosis de nostalgia y emoción por los reestrenos a la sección Cannes Classics.

La primera película de la franquicia Fast and the Furious de Universal tuvo una proyección especial de medianoche en honor a su 25.º aniversario.

La proyección estuvo "completamente llena" y concluyó con una ovación en pie que hizo que el público "llorara en voz alta", según The Hollywood Reporter.

La estrella de la franquicia Vin Diesel asistió a la proyección y lució una chaqueta de traje adornada con las palabras "Fast Forever", un guiño a la próxima entrega de Fast & Furious que se estrenará en 2028.

Por su parte, El laberinto del fauno, distribuida en EE. UU. a través de Warner Bros., se proyectó en una restauración en 4K, una presentación que generó expectación ante el reestreno en cines de Cineverse y Fathom en ese formato previsto para más adelante este año.

Warner Bros. Clockwork también presentó un próximo reestreno que agotó su proyección en Cannes de inmediato: la película de Ken Russell de 1971 The Devils, que se presentará en una restauración en 4K a partir del negativo original de Russell. El reestreno está siendo aclamado como "la primera versión publicada de la película tal como la concibió el cineasta", ya que, según se informó, el montaje original fue ampliamente editado para obtener una clasificación "X".

El laberinto del fauno volverá a los cines el 9 de octubre y The Devils el 16 de octubre.

A medida que las películas de Cannes de este año comiencen a estrenarse en los cines, los datos de taquilla revelarán la durabilidad de estas tendencias, así como si Hollywood debería volver a la Croisette o empezar a alejarse de los festivales de cine.